기생충의 봉준호 감독의 작품은 신중한 배우와 사회적 논평으로 유명한 영화적 걸작으로 널리 알려져 있습니다. 시각적 탁월함과 내러티브 구조에 대해서도 중요한 평가를 받았지만, 영화의 사운드 디자인은 분위기를 형성하고 주제를 증폭시키는 데 있어 반비례적으로 중요한 역할을 합니다. 미묘한 주변 소음부터 정확하게 초안을 작성한 사운드 상품에 이르기까지 사운드 디렉터의 선택은 영화를 정의하는 압박, 유머, 비극에 크게 기여합니다. 이 시청후기에서는 사운드 디렉터의 렌즈를 통해 스펀지의 사운드 디자인을 탐구하여 영화의 시각적 거짓말쟁이를 보완하는 청각적 경험의 의도를 밝혀냅니다.
1. 기생충 속 두 계층의 청각적 레이어
기생충의 사운드 디자인에서 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 겹겹이 쌓인 사운드스케이프를 사용하여 김 씨와 박 씨 가족의 다양한 세계를 분리한다는 점입니다. 밀폐된 반지하에 위치한 집에서는 이웃들의 말소리, 지나가는 버스의 윙윙거리는 소리, 술꾼들이 좁은 도로를 비틀거리며 지나가는 소리 등 시민들의 소음이 가득합니다. 이러한 주변 소리는 김 씨 부부의 불안정한 현실과 그들의 지형의 혼란을 강조합니다.
초현대적인 건축 현상인 파크 가족의 집은 조용하고 거의 무균 상태에 가까운 분위기로 특징지어집니다. 그런 다음 주변의 소리가 가라앉고 부드러운 바스락거리는 나뭇잎이나 멀리서 들리는 고양이 울음소리가 차분하고 분리된 느낌을 줍니다. 이 극명한 청각적 차이는 두 가족 간의 사회경제적 정점을 강조하여 계급 차이라는 영화의 중심 주제를 미묘하게 뒷받침합니다.
이러한 사운드스케이프의 의도적인 레이어는 캐릭터의 물리적 공간에 대한 팔로워십을 기반으로 할 뿐만 아니라 서로 다른 세계에 대한 무의식적인 기억의 역할을 하여 이러한 공간이 랩을 하기 시작할 때 압박감을 높입니다.
2. 음악의 역할
'기생충'의 음악은 코미디에서 서스펜더, 비극으로 전환되는 영화의 톤을 정확하게 조절하는 내러티브 도구 역할을 합니다. 정재일의 음악은 미니멀하면서도 가슴 아픈 느낌으로 영화의 자연스러운 사운드스케이프와 매끄럽게 조화를 이루는 경우가 많습니다. 김 씨 부부가 공원 수렁을 암시하기 위해 결탁하는 것과 유사한 사전 장면에는 유머와 계획의 비꼬임을 강조하는 스포츠적이고 거의 변덕스러운 워블이 동반됩니다.
내러티브가 진행되고 압박이 고조됨에 따라 음악은 결과적으로 변화합니다. 낮고 자극적인 조치와 불일치하는 현이 영화의 마지막 절반을 지배하여 캐릭터가 혼란에 빠지는 것을 방관하는 불안감을 조성합니다. 침묵의 사용은 또 다른 주목할 만한 점으로, 지하실의 종말론적 폭로와 유사한 몇 가지 중요한 순간은 음악의 부재로 특징지어져 원음재와 대사가 중심이 될 수 있습니다.
음악에 대한 이러한 의도적인 접근 방식은 각 장면의 정서적 영향력을 강화할 뿐만 아니라 스토리의 변화 가능하고 다각적인 특성을 반영하여 관찰자가 우여곡절을 헤쳐나가는 동안 긴장감을 유지합니다.
3. 소리의 상징성
스펀지로 된 사운드 상품에는 상징적인 의미가 담겨 있어 영화의 주제를 미묘하게 뒷받침합니다. 눈에 띄는 예는 비 소리를 재현하는 것입니다. 비는 종종 갱신 또는 신성화와 관련이 있지만 스펀지로 된 비는 재앙의 전조가 됩니다. 김 씨 가족의 집을 백내장으로 만드는 폭우는 그들의 취약성과 본가의 취약성을 극명하게 기념하는 역할을 합니다. 좁은 도로를 뚫고 지하실로 쏟아져 들어오는 물소리는 그들을 가난에 갇히게 하는 데 필요한 힘을 반영하는 매력적인 요소입니다.
또 다른 중요한 소리 모티브는 공원 메나이지에서 계단이 삐걱거리는 소리입니다. 이 소리는 킴 부부가 공원에서 자신의 존재를 숨기려고 할 때와 마찬가지로 긴장된 순간에 더욱 두드러집니다. 삐걱거리는 소리는 두 가족을 구분하는 눈에 띄지 않는 경계와 킴 부부의 불안정한 침투 특성을 지속적으로 기념하는 역할을 합니다.
실제로 은퇴한 지하실 거주자의 전등 스위치 깜박임과 같은 미묘한 소리는 상징적인 무게를 지니고 있으며, 이는 지방의 호화로운 문화를 뒷받침하는 노동 계급의 눈에 띄지 않는 노동력과 제공을 나타냅니다. 정확하게 선택된 이 사운드 상품은 내러티브에 의미를 부여하여 영화의 사회적 논평에 대한 팔로워십의 이해를 완벽하게 해 줍니다.
스펀지의 사운드 디자인은 청각적 감각이 영화의 배우를 어떻게 끌어올릴 수 있는지를 잘 보여줍니다. 음향 감독은 집중된 사운드스케이프, 역동적인 음악적 악보, 상징적인 사운드 상품을 통해 영화의 시각적, 내러티브의 탁월함을 보완하는 몰입형 경험을 만들어냅니다. 이러한 선택은 단순히 전문화된 것이 아니라 매우 목적이 깊은 것으로, 관찰자를 캐릭터의 세계로 끌어들이고 계급투쟁과 사회적 불평등의 주제를 증폭시키기 위해 고안되었습니다.